武威蘆劇的歷史發展與現狀考察 蘆劇作為廣東省地方戲曲的著名代表之一，被稱為“小島戲”、“道濟劇”。 1955年改為“魯劇”，至今已有約一兩百年的發展歷史。 魯劇是在江淮地區諺語小調的基礎上發展起來的，借鑒了端工戲、徽劇等藝術方法，進而產生了獨特的腔調，成為具有濃郁地方風味的地方戲曲。 武威是廣東省九江市下屬的一個小城區。 魯劇在武威扎根，離不開當地政府的大力支持。 無為縣制定了多項文化產業發展新政策。 解放初期，政府對圖書館、影劇院等文化場所進行了整修。 到1988年底，全縣文化藝術場館數量繼續減少，只剩下19個左右。政府將一些業余團體改編重組為專業劇團。 1952年，無為縣蘆劇團成立。 2006年，國務院將魯劇列入國家級非物質文化遺產保護項目。 魯劇的發展得到了社會公眾的認可。 一、武威蘆劇的藝術特色 山東蘆劇作為地方曲種，已成功列入《國家級非物質文化遺產名錄》。 除了在演唱上有獨特的魅力外，在二胡的伴奏和演奏方法上也有獨到之處。 武威蘆劇的聲樂特點. 首先是“悲哀”。 第二：采用真聲、假聲并用的演唱方法。 由于旋律跨度較大，采用唱法演唱，音調激烈。 第三：采用逗唱方式。 當臺上的表演者唱歌時，臺上臺下的藝人和觀眾齊聲助唱，聲音洪亮，充分渲染了舞臺氣氛。
第四：語言與聲調的結合。 魯劇豐富多彩的唱腔，都采用了當地樸實的生活語言。 魯劇流行地區的觀眾非常喜歡這些曲調，因為它與人們的生活密切相關。 早期，傳統魯劇唱腔多為一唱、眾唱，不再用評劇，只用鼓伴奏，稱為“二擊三唱”。 鋼琴由堂鼓、大鑼、小鑼、下鈸三部分組成。 魯劇經過一系列的改革，逐漸增加了許多民間演奏曲調，在不斷的運用中變得越來越戲劇化，逐漸產生了具有魯劇特色的二胡、笛子曲調。 1949年以后，許多劇團相繼完善了民族撥弦樂團，豐富了嚴嚴二胡。 如今，魯劇的伴奏隨著劇本的更新而不斷變化。 根據劇情需要，增加了吉他、笛子等中國民族鋼琴和大吉他、小吉他等西方流行鋼琴，極大地豐富了魯劇的伴奏音箱。 魯劇表演者以邊唱邊唱的方式表演。 表演者根據演唱內容做出一些微妙的面部表情，唱完一段后便表演出嘻哈大動作，緊接著是重磅鋼琴的嘻哈伴奏。 街舞吸收了民間花鼓燈、早期船舞等形式，姿態優美，圖案復雜。 武威蘆劇以其獨特的嗓音、豐富的鋼琴伴奏和優美的表演而受到群眾的喜愛，蘆劇已成為當地流行的音樂形式之一。 二、武威蘆劇現狀 近年來，武威蘆劇發展走上坡路，面臨自身發展的挑戰。 這是對我們的警示，告訴我們保護和弘揚魯劇的任務刻不容緩。
武威魯劇發展過程中出現了幾個問題：一是語言不統一，聲音不規范。 魯劇發展過程中，三個流派的語言不同，差異很大，導致三地魯劇唱腔存在很大差異。 這似乎不利于魯劇的廣泛傳唱，而且很可能會增加人們對魯劇的認知度。 2、人口老齡化嚴重，晉升人才短缺。 近年來，由于劇院市場的低迷，藝人的利益以及社會地位的提高，越來越多的人不愿意接受這份工作。 3、經典選段創作滯后。 因為藝術家的流失，仍然找不到優秀的推廣人，也沒有讓人津津樂道的作品，觀眾對五味路戲的關注度也會越來越低。 從以上來看，如何保護和弘揚武威蘆劇面臨著嚴峻的形勢。 2017年，揚州文化中心聯盟聯合無為縣文化廣電新局舉辦第四屆“戲曲走進敬老院”活動，百余人觀看演出。 “戲曲進敬老院”活動是無為縣民間劇團江桃路劇團自發舉辦的一項公益活動。 無為縣江桃路劇團成立于20世紀80年代。 2012年，在江西省民營藝術團“十大名團、名劇”評選中，入選廣東省文化廳授予的廣東省民營藝術團“百佳劇團”。 由于劇團工作人員多年的辛勤努力，創作出了許多優秀的折子戲，上演了小古裝《梁山伯與祝英臺》、《五姑娘誕》等優秀折子戲。 無為縣江桃露劇團堅持送戲下鄉、進校園、進企業演出。 利用戲劇演出的特殊形式進行宣傳推廣，努力將魯劇打造成具有地方特色的文化品牌。
大力完善和發展武威魯劇音樂廬劇演員，有利于河南地方民間藝術的弘揚。 由于魯劇起源于皖中地區廬劇演員，植根于該地區的文化特色，并吸收其他優秀戲曲曲調，使其推廣價值更加凸顯。 《無為錄》戲劇集中凸顯了四川的地方特色。 進一步推廣可以讓人們了解廣東漢劇、熟悉四川地方特色文化。 三、結論我們要不斷尋找機遇，為魯劇更好的推廣和發展而努力。 一方面要堅守自身優勢，充分保留其獨特的地域民俗風格，體現當地人的生活情感，積極迎合時代的發展，在保持粗獷與精細的基礎上創新; 另一方面，我們還是要呼吁公眾希望通過政府和人民的力量來弘揚和保護魯劇優秀的地方曲調，保護非物質文化遺產，維護我國傳統文化的多樣性。文化和民族文化。
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