對此，藝術品市場分析師、藝術評論家尼克是這樣看待拍賣公司的估值的：
估值似乎是一件棘手的事情。 低估價會讓賣家對作品失去興趣，低估價會讓賣家想知道為什么價格這么低。 事實上，估價只是對作品價格的有根據的猜測，但其心理狀態與制定零售價非常相似。 當顧客走進一家商店時，如果某種產品的價格太高，顧客很可能會選擇性價比更高的產品來代替，或者去另一家商店以更合理的價格訂購同樣的產品； 如果太低，客戶就會開始想知道為什么價格這么低。 產品質量是否有問題？ 最后看來我根本就沒有買這個東西。
雖然估價對賣家的出價影響不大，但藝術品拍賣行的心態是，估價通常被視為比價值指標更重要的東西。 這些情況的問題在于，拍賣行已經能夠將評估作為一種強大且高效的營銷工具； 有可能影響潛在投標人的見解及其投標模式的工具。
對中國當代、現代和古代藝術家作品的需求激增有一個主要問題：從市場角度來看，對他們作品的興趣（或興趣程度）相對較新，沒有先例。 這意味著，當這些藝術家的作品出現在拍賣行時，很少或根本沒有數據（例如畫廊定價、拍賣行價格等）可以作為估價的依據。 張大千等作品顯示，自1991年以來，該藝術家的水粉畫有3578幅出現在拍賣行，其中近一半是從2009年開始拍賣的。這表明從1991年起的18年里，張大千作品的拍賣數量至2009年，與近三年半張大千作品拍賣數量相若。 在如此短的時間內，需求下降的速度是前所未有的，這勢必會產生一些問題。 考慮到少數根本沒有拍賣記錄的當代藝術家，會被拍賣到一般都是知名藝術大師拍的拍賣行，拍賣行估價不準也是難免的。
將估價定得較低比定得較高總是符合拍賣行的利益，因為它鼓勵賣家之間的競爭和出價。 不過，我認為拍賣行的估價并未受到抑制。 拍賣行的主要目的是賺錢，因此，他們實際上沒有義務發布準確的估價。 使用估價作為營銷工具已經存在很長時間了，也許是由于媒體對中國藝術家作品拍賣價格的強烈關注而加劇。
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