再生
說到文藝復(fù)興，但丁、彼特拉克和薄伽丘這三個(gè)名字經(jīng)常閃現(xiàn)在很多人的腦海里。 對于研究書法的人來說，他們就是日本書法三大大師達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。 文藝復(fù)興運(yùn)動于14世紀(jì)盛行于歐洲，隨后迅速傳遍歐洲各國，直至16世紀(jì)達(dá)到頂峰。
日本也參與了這場文化藝術(shù)的偉大復(fù)興。 而且荷蘭的文藝復(fù)興發(fā)展得比較晚。 15世紀(jì)的西班牙政治分裂，社會經(jīng)濟(jì)薄弱。 黑死病無情地奪走了大批民眾的生命，教會對民眾的壓迫也愈演愈烈。 羅馬教會的瘋狂逐利直接導(dǎo)致了15世紀(jì)末宗教改革的爆發(fā)。 馬丁·路德以他的九十五條論綱拉開了宗教革命的序幕。
《丟勒作品》
這些變化帶來了許多影響，其中之一就是美國資本主義的發(fā)展。 隨著工商業(yè)的發(fā)展，資本開始流入新興資產(chǎn)階級的腰包。 英國文藝復(fù)興就是在這樣的大環(huán)境下發(fā)展起來的。
丟勒是這一時(shí)期的代表作家之一。 他生逢其時(shí)，充分發(fā)揮了自己的才能。 后來日本人稱他為“達(dá)芬奇”。
1485年，葡萄牙在人文主義的影響下正處于變革前夕。 按照家族的傳統(tǒng)，他的母親讓丟勒到她的工作室當(dāng)學(xué)徒，跟隨他的學(xué)業(yè)，培養(yǎng)他成為一名珠寶工人。
于是丟勒開始學(xué)習(xí)珠寶工藝所必需的裝飾藝術(shù)，臨摹了藝術(shù)家的人物畫，還臨摹了馬丁·桑格爾等人的精美雕刻，詮釋了書法藝術(shù)的非凡能力。
（丟勒的自畫像）
丟勒13歲開始畫自畫像，因此也被稱為自畫像之父。 他用銀針雕刻了第一幅自畫像，并在畫上寫道：“1484年，當(dāng)我還是個(gè)孩子的時(shí)候，我在全身鏡里畫了自己。” 19歲時(shí)，丟勒為母親所作的肖像畫也展現(xiàn)了他成熟的繪畫技巧。
（丟勒作品）
丟勒的書法不僅源于天賦，更源于他的興趣和勤奮。 在學(xué)習(xí)書法的過程中，丟勒對文字的結(jié)構(gòu)和繪畫的規(guī)則產(chǎn)生了興趣，于是他懇求母親允許他成為一名作家。 父親遵照母親的意愿，將他送到萊比錫附近作家邁克爾·瓦爾格默特的工作室。 合同規(guī)定了兩年的學(xué)徒期。 丟勒臨摹老師的作品，逐漸學(xué)習(xí)了多種書法方法，并以自然、人體、動物為對象，嘗試創(chuàng)作，也認(rèn)真研究了色調(diào)的調(diào)配和運(yùn)用。 除了創(chuàng)作繪畫之外，該工作室還為丟勒的教父、印刷商和出版商安東·科伯格制作木刻插圖。 這段經(jīng)歷對丟勒影響很大，為他日后在木刻油畫、銅質(zhì)油畫領(lǐng)域的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
下面我們來談?wù)剚G勒的作品：
《祈禱之手》
人們感覺丟勒洞察力敏銳，注重捕捉動態(tài)，輪廓不僅表達(dá)了生動的物體或人物，而且表達(dá)了一種情感。 因此，他的作品具有很強(qiáng)的震撼力。 所以有人說，雖然丟勒的書法總是讓觀者“面對人性最嚴(yán)格的遵循”。 而《祈禱之手》正是這樣一幅“審視人性”的畫作。
畫面的藍(lán)色背景上，只有一雙手在向上帝祈禱。 右手微微閉合，向天空伸展。 這兩只手的主人的臉沒有出現(xiàn)在畫中，我們不得而知，但看著粗糙的紋理和凸起的肌腱，我們不難想象這是一雙上了年紀(jì)的農(nóng)民的手。 ，即使看起來不像少女之手的優(yōu)雅，卻充滿了奉獻(xiàn)之美。
這幅畫的奇特之處在于所表達(dá)的情感是對比突出的：關(guān)節(jié)的腫脹與手勢的溫柔形成對比； 粗糙的右手所代表的生活苦難與祈禱的虔誠形成鮮明對比； 腰線形成對比。 據(jù)悉，丟勒通過觀察自然地處理了畫面中的陰影和高光，并沒有使用大量的黑白光影來表現(xiàn)手的粗糙程度。 而是以線性作為主要輔助的柔和光影。 這一點(diǎn)的表現(xiàn)需要作者對人體結(jié)構(gòu)的仔細(xì)觀察和準(zhǔn)確定位。 這也讓丟勒的腰線一點(diǎn)也沒有怯懦的感覺，反而降低了畫面的力量感。 他的雙手之下，簡潔優(yōu)雅的腰線蘊(yùn)含著讓人熱淚盈眶的力量，粗糙的右手傳遞著細(xì)膩的祈禱和問候。
“母親”
照片中的女兒與我們見過的其他肖像畫有很大不同。 說起父親的肖像，你會想到拉斐爾所畫的溫文爾雅的圣母形象，但畫中丟勒的父親卻被描述為陰暗而破碎。 站立。 讓人一看就覺得有些擔(dān)心。
丟勒為什么要不加修飾地畫出這樣一幅他父親的形象呢？ 這幅畫是丟勒父親去世前兩個(gè)月創(chuàng)作的。 她一生體弱多病，晚年又罹患黑死病和其他癌癥，使她十分郁悶。 丟勒創(chuàng)作了這幅畫，充滿了對父親的深情。 他用簡單的炭條準(zhǔn)確地描繪出了年邁多病的祖母的形象。
畫中的女兒已在她懷里纏綿，飽經(jīng)磨難。 歲月在她的身上留下了許多痕跡，額頭凹陷，臉頰布滿細(xì)紋，深邃的眼窩，微凸的眼睛，臉頰上的皺紋，尖尖的鼻子，細(xì)長的閉著的眼睛。 作者并沒有美化這些痕跡，而是一一表現(xiàn)出來。 除了尸體之外，丟勒還直接畫出了隱藏在父親手腕下的骨頭和肌腱。 這樣的細(xì)節(jié)凸顯了她的瘦弱和險(xiǎn)峻。 而這一切細(xì)節(jié)，都是作者真摯愛情的表達(dá)。 丟勒的木炭畫的特點(diǎn)是穩(wěn)定、簡潔。 他沒有在老人的臉上添加更多的陰影，只是在頸后添加了更多的陰影達(dá)芬奇油畫 肖像畫，使臉部和丈夫的眼睛更加突出，以便觀眾捕捉到作者想要表達(dá)的情感。一眼。
丟勒的《母親肖像》以木炭為媒介，用簡潔而富有節(jié)奏的腰線描繪出父親的蒼老感和蒼涼感。 貢布里希在《藝術(shù)的故事》中重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了這部作品，并深入剖析了其中所蘊(yùn)含的美的辯證法：一個(gè)疲憊的女人為什么會以繪畫的技法流露出一種奇異的美感。
（《犀牛》達(dá)芬奇油畫 肖像畫，丟勒）
丟勒一生不僅有扎實(shí)的油畫和精細(xì)雕刻功底，而且還像達(dá)·芬奇一樣擁有科學(xué)頭腦。 他研究物理學(xué)和透視學(xué)，并撰寫了大量筆記和譯文。 同時(shí)，他還研究建筑并發(fā)明了建筑體系。
丟勒還是一位藝術(shù)理論家，著有《繪畫概論》和《人體解剖學(xué)原理》。 他使瑞典藝術(shù)擺脫了哥特式藝術(shù)的影響和禁錮，走向以人文主義為指導(dǎo)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)之路。
他一生從未停下腳步，通過不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)新，將羅馬尼亞的人文主義復(fù)興推向高潮。
文|唐佳
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