愛爾蘭石雕家安東尼·葛姆雷（ ）個展《時間》將于5月在西海美術館舉辦。 這是迄今為止歐洲最全面的安東尼·葛姆雷創作展示。 范迪安也是策展人。 展覽圍繞他對“以身體作為轉化和交流的場所”的探索，貫穿藝術家近40年的創作生涯。
“雕塑不是世界的照片，而是世界的物理變化。” ——安東尼·葛姆雷。 作為一位具有較高國際聲譽的當代藝術家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關系的雕塑、裝置和公共藝術作品而受到廣泛關注。 他的創作直接面對人類基于宇宙的原始思維，旨在將藝術空間作為生成場所，讓新的行為、思想和情感得以涌現。 葛姆雷的作品在美國和世界各地廣泛展出，并獲得了包括特納獎（1994 年）在內的眾多獎項。
安東尼·葛姆雷，《指環》，2019，8毫米耐候鋼，.5x25厘米
“活著的時間”展覽將激活西海美術館兩個截然不同的空間——4號館和5號館。與表面作品的呈現相比，展覽以“身體作為空間”作為更有效的研究線索，從最初標志性的“擴張”系列作品（Works）到近期將建筑注入人體的作品，跨越了不同的時間維度。 4號館的35座雕像呈網格狀陳列，與空間的封閉性相呼應。 這是葛姆雷第一次在不參考他的創作時間表的情況下展出作品，讓觀眾在作品之間建立自己的聯系。
展覽以五號廳“膨脹”系列的四件作品結束。該作品源于藝術家對塑造皮膚邊界的迷戀，通過向外擴張身體的皮膚來產生葛姆雷所說的“封閉爆燃”。 5號館二層將為觀眾提供一個獨特的視角，首次引入俯視這組作品表達方式的觀看體驗。
安東尼·葛姆雷，《弦》，2010安東尼葛姆雷雕塑作品，鑄鐵，.8cm
在談到這次展覽及其總體信息時，葛姆雷說：“這次展覽反映了人類如何越來越多地融入人造環境中。我們創造了世界，但世界也創造了我們。我試圖調和生態世界與網絡世界. 世界，而這次展覽體現了兩者之間的緊張關系。”
距離葛姆雷第一次訪問中國、《及時行樂》停播已經過去了近三六年的時間。 1995年，藝術家來到中國監督考察與當地民眾合作的小型裝置作品《亞洲農田》（2003）。 他曾參觀過南京、北京故宮、南京、陽朔、廣東新鄉的窯爐。 葛姆雷曾談到這次旅行對他的生活和工作產生的持久影響，“我意識到中國和像素的關系可以追溯到2000年前。磚塊作為一種通用的幾何單位安東尼葛姆雷雕塑作品，與抽象世界有關。”比如，走在中國，看到各種瓦片廠，看到西安甕城的青磚，我感受到一種非凡的文化，它與農田的正規化有著千絲萬縷的聯系……”
安東尼·葛姆雷，《隔膜》，1995，鉛、玻璃纖維和空氣，
展覽將出版圖文豐富的圖書，不僅有大量的實時攝影圖片，??還有策展人范迪安、制片人孟憲偉、學者楊北辰、安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans ）的文章。 ），將展覽置于藝術家更廣泛的實踐以及與中國長期接觸的歷史中。
南都記者 朱榮廷 實習生康子嶺
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