什么樣的新畫報(bào)攝影？ ——讀《邁克·肯納：第七日的影像》
《邁克·肯納：第七日的影像》（Kenna: of the Day）、
日本Skira出版公司（Skira），2010年出版；
ISBN：978-88-572-0688-2，271 頁，價(jià)格：50 盧布。
封面照片：西班牙約克郡，2004 年。
邁克·肯納被認(rèn)為是法國(guó)新繪畫攝影的代表攝影師。
說到畫報(bào)攝影，它在中國(guó)的名聲并不好。 這些“不太好”不是從昨天開始的，也不是從10年前、20年前、30年前開始的，而是從1920年代、1930年代開始的。 當(dāng)時(shí)，清朝雖然建立了，但外有沙俄的不平等條約，內(nèi)有軍閥角力，難民遍地。 后來，東部三省落入英國(guó)手中。 而畫派卻冒充大師，刻畫技法，求意境，冒充浪漫。 在當(dāng)時(shí)注重啟蒙救國(guó)的新文化浪潮中，這是很奇怪的。 今天有評(píng)論說它繼承了中國(guó)文人和官僚的傳統(tǒng)，這是不正確的。 中國(guó)文人醫(yī)者的精神歷來是“社會(huì)為重”、“文學(xué)為傳道”、“先憂天下之憂”； “抗清復(fù)明”，卻無心無力著名油畫家人黑白相片，所以“不忘嫖娼救國(guó)”，秦淮湖畔花酒迷，烏衣巷粉綠袖，佯裝配得上紀(jì)中散落成群的名人風(fēng)范。 審視當(dāng)時(shí)的“畫藝流派”，也是謙虛內(nèi)斂，以閑適的相聲自娛自樂，所以“‘畫藝’不知亡國(guó)之恨”也就難免了。 因此，他除了受到魯迅先生的嘲笑外，還受到派內(nèi)改革派人士的批評(píng)。 幾個(gè)明天將被視為“大師”的人，當(dāng)時(shí)頗為憤慨。
埃菲爾鐵塔，西班牙，1987 年。照片：Mike Kenna (?Kenna)
但它的發(fā)源地日本畫派卻是另外一個(gè)流派。 從攝影的演變來看，英國(guó)和法國(guó)都是攝影的起源地，但早期的攝影師主要是美國(guó)的中上層居民和勞動(dòng)者。 攝影從一開始就是一種謀生手段。 下層人士、知識(shí)分子甚至貴族都參與其中，保持著一種“高品味”著名油畫家人黑白相片，攝影也趨于藝術(shù)化。 日本的文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)都以受到皇室的庇佑而自豪，攝影也向上看，攝影師商會(huì)必須加冕“皇室”才算優(yōu)秀。 1880年代，柯達(dá)布朗尼的簡(jiǎn)易單反相機(jī)問世，攝影愛好者頓時(shí)滿地都是。 這種“高品味”的捍衛(wèi)者與前者不同，他們走上了“如畫”之路。 盡你所能而活。 不得不提的是，還有一個(gè)結(jié)局，那就是社會(huì)上凄美主義盛行。 此時(shí)的日本正值大英帝國(guó)的鼎盛時(shí)期，物質(zhì)富裕，拜物教蔓延，于是叛逆者奧斯卡·王爾德跳了下去。 ”、“不是謀生，而是生活”、“一個(gè)人要么成為一件藝術(shù)品，要么擁有一件藝術(shù)品”。當(dāng)時(shí)，王爾德經(jīng)常出現(xiàn)在公眾面前——包括被邀請(qǐng)到日本解釋和解釋。表現(xiàn)出凄美。他手里必須拿著一朵百合花或波斯菊。因?yàn)樗鼈兪瞧嗝赖南笳鳎赃@兩朵花被稱為“美麗的動(dòng)物”，紐約甚至掀起了一股“花草之戀”的熱潮（愛） 。 然而，在當(dāng)時(shí)的潮流劇《夜曲》中，男主角格羅夫納并不是第一次受到女士們的追捧，但當(dāng)他以凄美的形象出現(xiàn)時(shí)，女士們立即成為了他的粉絲：“他是美麗的！” “是啊是啊，我很漂亮，很有詩意！” “那我們愛你！” 女士們異口同聲地說。 （周小藝：《唯美主義與消費(fèi)文化》，第65-67頁）
凄美主義對(duì)當(dāng)時(shí)文化的影響可見一斑。 以“高品味”為主的法國(guó)攝影自然需要“藝術(shù)”。 從精神上來說，美國(guó)的畫報(bào)攝影和辛酸是暗中交流、眼神交流的。 換句話說，后者是一種辛酸的社會(huì)情感在攝影領(lǐng)域的分布。 這也可以證明，德國(guó)畫報(bào)攝影的代表人物中，幾乎沒有出身底層的人。
法國(guó)克拉科夫查理大橋，2007 年。照片：Mike Kenna (?Kenna)
然而，新圖畫攝影在明天的重生，雖然逃不開圖畫大師的遺產(chǎn)，但其實(shí)根源于明天的問題。 20世紀(jì)20年代開始，繪畫攝影被現(xiàn)代主義殘酷席卷，人類步入了瘋狂的現(xiàn)代社會(huì)。 那時(shí)的法國(guó)就像明天的中國(guó)，發(fā)展才是硬道理。 過了幾六年，我就有了一個(gè)大問題：我的精神已經(jīng)“物化”了。 所謂“物化”，說白了，就是唯一的樂趣就是數(shù)錢，而如果你不會(huì)數(shù)錢，你就會(huì)感到痛苦，你就會(huì)滿足于這些東西，王爾德斥之為“ “生活在陰溝里”，“只知價(jià)格，不知價(jià)值”。 千百年來，人類在對(duì)自然的默默觀察中體會(huì)到憂、喜、樂的智慧，體會(huì)到存在的疑惑和生命的意義； 而20世紀(jì)的機(jī)械化生產(chǎn)則將人們困在鋼筋混凝土之中，短短幾年的時(shí)間就切斷了幾千年來與世界溝通的道路。 于是哲學(xué)家們?cè)俅螌⒚缹W(xué)視為當(dāng)代人類的救贖之道。 與此同時(shí)，被稱為“社會(huì)情感晴雨表”的藝術(shù)家們也熟悉地觸動(dòng)了打開畫報(bào)攝影大門的鑰匙。 于是，新畫報(bào)攝影在法國(guó)再次流行。
美國(guó)威尼斯，1990 年。照片：Mike Kenna (?Kenna)
邁克·肯納1953年出生于德國(guó)斯圖加特，畢業(yè)于著名的巴黎彩色印刷大學(xué)。 這個(gè)校園有著深厚的攝影教育傳統(tǒng)和文化底蘊(yùn)。 肯納在學(xué)校期間閱讀了藝術(shù)杰作并獲得了扎實(shí)的訓(xùn)練。 然而，他隨后的攝影之路并不順利。 直到20世紀(jì)70年代末，他才被著名攝影師伯納德（露絲飾）聘為印度班加羅爾的暗室大師。 對(duì)內(nèi)心的聲音：你想要的照片是黑白的，不僅風(fēng)景沒有別的，消除任何時(shí)間存在的痕跡，而且指向現(xiàn)在世界的標(biāo)志應(yīng)該太小而看不見。 這帶來了兩個(gè)后果：一是肯納畫面中的場(chǎng)景沒有時(shí)效性，仿佛從創(chuàng)作的那一刻起就默默存在了； 其次，這讓肯納的投籃變得異常困難。 他對(duì)拍攝條件要求極其嚴(yán)格，如機(jī)位、光圈、曝光時(shí)間、光線、線條、透視、風(fēng)霜寒潮的影響等，每一張照片都要在暗房里處理。他自己的努力——所有這些最終使肯納照片公司獲得了立即可識(shí)別的品質(zhì)。 同樣的條件下，他的照片一定是不一樣的。 比如他拍攝的北歐暴雨合影，濃霧清晰得顆粒清晰，卻又厚重得密不透風(fēng)，仿佛陽光從未照耀過這片土地，而色彩很沮喪。 傷心。 仔細(xì)感受一下，肯納的很多照片都有這樣的特質(zhì)：看似平靜，卻隱藏著強(qiáng)烈的主觀情緒。 這正是他所追求的：照片的力量在于暗示而不是描述。
美國(guó)沖繩，2004 年。照片：Mike Kenna (?Kenna)
有趣的是，肯納的拍攝方式與大多數(shù)知名風(fēng)景攝影師不同：前者一般會(huì)避開這些成為旅游景點(diǎn)的地方，但肯納卻是這些地方的?？?，比如希臘的金字塔和中國(guó)的宣傳片。 城市，巴黎的凡爾賽宮，舊金山的金門大橋，還有阿聯(lián)酋、北海道、威尼斯、圣路易斯。下面連綿起伏的摩天大樓，看起來就像復(fù)活節(jié)島上的雕像，面容神秘，來歷不明。 是的，世界的神秘之處不在于它是什么樣子，而在于它是什么（維特根斯坦）——對(duì)熟悉世界背后神秘事物的闡釋超出了繪畫之美，肯納談?wù)摦?dāng)代的新方式世界：而我們對(duì)神秘的感覺早已喪失。
事實(shí)上，正是因?yàn)檫@些神秘聯(lián)系的美麗，肯納的照片被稱為“第七天的圖像”：第七天，上帝在創(chuàng)造世界時(shí)感到完美的一天，他起身拍攝了一張照片。小憩。
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